En direct du marché de l’art
La formation de consultant spécialiste en marché de l'art est réalisée par Drouot Formation, école de formation au marché de l’art. Elle est ouverte à tous les passionnés de mobilier et d’objets d’art. Elle s’adresse en particulier aux personnes en reconversion professionnelle dans l’univers du marché de l’art ayant un esprit entrepreneurial.
Drouot Formation propose un programme court et intensif d’un an, de « Consultant spécialiste en marché de l’art » qui ambitionne de former d’excellents professionnels sachant s’adapter aux fluctuations du marché. Le programme « Consultant spécialiste du marché de l’art » s’adresse à un public cherchant à se reconvertir dans le marché de l’art avec un esprit entrepreneurial. Grâce à la maîtrise de l’histoire des arts de la Renaissance à nos jours, des techniques d’expertise et des outils de recherche associées à la connaissance du fonctionnement du marché de l’art, nos étudiants sont immédiatement opérationnels à l’issue de la formation. Immergés pendant un an en plein cœur du quartier Drouot, nos étudiants bénéficient par ailleurs d’un environnement de travail exceptionnel qui leur permet de construire leur réseau professionnel et de suivre quotidiennement l’évolution d’un marché de l’art en permanente évolution.
Qu'est-ce que Drouot formation ?
Les cours se divisent avec une part théorique par des cours dispensés au 9 rue Drouot Paris ainsi qu'une majeure partie pratique directement au sein de l'Hôtel Drouot. Cette proximité avec l’Hôtel des ventes Drouot permet aux étudiants un contact direct avec les œuvres et d’acquérir ainsi une véritable expertise.
Cette formation est une vraie expérience où vous plongerez directement dans les coulisses des salles les plus réputées de ventes aux enchères.
Objectifs de la formation
À l’issue de la formation, les étudiants seront capables
- d’identifier le style d’une œuvre,
- de l’authentifier,
- de maîtriser l’ensemble du processus de valorisation des œuvres dans le but d’en faire commerce, ce qui suppose de maîtriser parfaitement le fonctionnement et l’organisation du marché.
Étant capable d’appréhender l’ensemble des disciplines, ils auront de surcroit la capacité d’agir en tant que conseil en décoration intérieure sur la base d’un cahier des charges établi par leur client.
Ce qu'en pensent nos étudiants
84,6%
des étudiants de la de formation sont satisfaits
de l'interactivité avec les intervenants
Enquête de janvier 2023
86,6%
des étudiants de la formation sont satisfaits
du choix des programmes de la formation
Enquête de janvier 2023
Les + de la formation
- Atelier de formation à l’expertise et au catalogage dans chaque discipline (peinture, sculpture, mobilier etc…).
- Tours de salles réguliers à l’hôtel Drouot (étude de cas au contact direct avec les œuvres).
- Rencontres professionnelles régulières, visites chez des professionnels (galeries, antiquaires, ateliers de restaurateurs etc.)
Les objectifs pédagogiques
Les objectifs pédagogiques de la formation Consultant spécialiste du marché de l’art sont de :
- Donner à l’étudiant une vision générale de l’évolution des œuvres et du goût de la Renaissance à nos jours en analysant l’évolution des œuvres et des objets d’art par période et par types de production (peinture, dessin, mobilier, arts décoratifs).
- Acquérir les compétences pratiques de l’expertise des œuvres telles que la maîtrise des outils de la recherche, la capacité à identifier, authentifier les œuvres d’art, leur mise en valeur ou bien encore leur estimation dans le cadre d’une négociation.
- Rédiger une notice de catalogue reprenant les caractéristiques spécifiques d’une œuvre (technique, historique, stylistique) permettant la valorisation de l’œuvre dans un contexte de marché.
- Maîtriser le secteur du marché de l’art, en analysant les spécificités de chaque métier et en étudiant les interactions entre ses acteurs qui fondent les pratiques et les évolutions de ce marché.
- Maîtriser les données réglementaires, juridiques et fiscales qui permettent de sécuriser la vente d’une œuvre ou d’un objet d’art et son transport dans les conditions requises par les règles de conservation de préventive.
- Développer son projet professionnel dans le secteur du marché de l’art en tenant compte des évolutions de ce secteur et des innovations numériques qui permettent l’évolution des modalités de vente, de communication et de marketing.
Les objectifs des compétences
- Rédiger des notices de catalogage afin de valoriser les œuvres auprès d’un acheteur.
- Évaluer au mieux une œuvre afin de crédibiliser son expertise auprès d’un vendeur ou d’un acheteur.
- Conseiller au mieux un vendeur ou un acheteur sur la stratégie à mettre en place dans le cadre d’une opération sur le marché de l’art.
- Mettre en œuvre pour le compte de professionnels (maison de vente, galeries…) les outils de communication appropriés pour développer leurs activités dans le marché de l’art.
- Être capable de gérer simultanément plusieurs activités connexes liées au marché de l’art (courtage, vente en ligne, conseil gestion de patrimoine artistique…).
Prérequis
- Avoir un niveau d’étude équivalent à un bac+3 (180 ECTS) ou une expérience professionnelle de trois ans minimum, dans le secteur artistique et culturel ou dans un autre champ d’activité qui permette des transferts de compétence,
- Avoir un projet professionnel défini correspondant à la formation,
- Démontrer une veille réelle sur les activités artistiques et culturelles.
Programme de la formation
HISTOIRE DE L’ART ET EXPERTISE :
1- Beaux-arts :
- Histoire/Expertise de la peinture du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire/Expertise de la sculpture du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire du dessin/Expertise du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire/Expertise de l’estampe du Moyen-Âge à nos jours.
2- Arts décoratifs :
- Histoire/Expertise du mobilier du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire/Expertise de la tapisserie et du tapis du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire de la céramique/expertise du Moyen-Âge à nosjours.
- Histoire/Expertise de l’orfèvrerie du Moyen-Âge à nos jours.
- Histoire de la décoration intérieure et du design du Moyen-Âge à nos jours.
MARCHE DE L'ART
1- Organisation et fonctionnement du marché de l’art
- Organisation et fonctionnement de l’Hôtel Drouot et des principales maisons de ventes françaises et étrangères.
- Formation au catalogage des œuvres d’art.
- Droit du marché de l’art.
- Fiscalité du marché de l’art.
- Rencontres professionnelles.
- Gestion de patrimoine artistique.
- Transport des œuvres d’art.
- Assurance des œuvres d’art.
- Mécénat artistique.
- Le commissariat d’exposition.
- Visites de galeries.
- Ateliers pratiques.
Coût de la formation
- Tarif : 10 450 €
Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.
Ce coût de la scolarité comprend :
- les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et moyens informatiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie,
- l’accès au service de la professionnalisation et des stages de IESA arts&culture, le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité,
- l’accès au service international d’échanges et aux activités des quatre départements internationaux du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines,
- l’accès aux conférences, colloques, événements organisés par IESA arts&culture dont l’accès est libre pour les étudiants de IESA arts&culture,
- l’accès privilégié à des événements ou manifestations organisés par des partenaires de l'IESA arts&culture dans les conditions définies pour chaque partenariat.
Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants.
Pour la formation initiale, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus (91€) obligatoire pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.
Professionnalisation
Drouot Formation est conçu pour être la dernière étape avant d’aborder la vie professionnelle. Néanmoins si un stage n’est pas requis pour l’obtention du titre « Consultant » celui-ci peut être recommandé selon les cas et en fonction des objectifs professionnels que se sont fixé les étudiants. Dans cette hypothèse, ce stage ayant lieu de préférence à la fin du cursus, fait l’objet d’une préparation (aide à la rédaction de CV et lettre de motivation, identification des employeurs) à partir du second trimestre et en étroite collaboration avec le service de la professionnalisation de l’IESA.
La professionnalisation de l’étudiant durant la formation est une priorité. Elle se traduit par :
- Des workshops, cas pratiques professionnels et projets de groupe. L’enjeu ? Déployer en situation réelle les compétences et connaissances acquises pendant les cours.
- Des travaux dirigés en salle des ventes et musées.
- Des rencontres avec des professionnels du secteur.
- Un parcours de professionnalisation personnalisé. Objectifs : découvrir le secteur, renforcer ses compétences en situation professionnelle (stages et/ou contrats d’alternance) et se constituer un réseau solide.
- Des stages ou une insertion longue (apprentissage ou professionnalisation) construite et personnalisée dans le cadre d’un parcours de professionnalisation suivi par un professionnel de la spécialisation.
L’ouverture à l’international : séminaires et master-classes menés par des intervenants exerçant à l’étranger, cours d’anglais professionnel…
Poursuites d’études possibles
La formation Consultant spécialiste du marché de l’art n’est pas réalisée dans l’optique d’une poursuite d’étude mais elle est parfaitement adaptée aux étudiants souhaitant s’orienter vers le métier de commissaire-priseur.
Modalité d’évaluation : Contrôle continu, examens de fin d’année et remise du projet professionnel à la fin du mois de juin.
Objectifs d’acquisition de compétences :
La formation Consultant spécialiste du marché de l’art est construite sur un référentiel de compétence regroupé en deux blocs :
Expertise et catalogage
- Identifier les caractéristiques techniques et stylistiques d’une œuvre d’art
- Attribuer à une œuvre ou un objet d’art un auteur ou un centre de production et une date ou période de création
- Attribuer un prix
- Rédiger une notice de catalogue
Entreprendre dans le secteur du marché de l’art
- Situer les acteurs et les métiers du marché de l’art et leurs interactions
- Maîtriser les aspects juridiques et réglementaires du marché et des ventes
- Analyser les évolutions du marché et l’utilisation des innovations numériques dans son développement
- Développer une activité professionnelle dans le secteur du marché de l’art.
Débouchés
- Antiquaire
- Galeriste
- Assistant d’expert
- Courtier en œuvre d'art
- Consultant en art
- commissaire-priseur
- Expert en œuvres d’art
- Commissaire d’exposition
- Agent d’artiste
- Conférencier
- Journaliste spécialisé
- Conseil en décoration intérieure
- Directeur artistique d’une maison de vente ou d’une galerie
- Gestionnaire de collectionprivée, gestionnaire de fonds d’investissement en art, et/ou toutes autres professions qui restent à inventer.
Pédagogie
Méthodes pédagogiques mobilisées :
- Un coordinateur pédagogique tout au long de la formation qui suit la progression du parcours de l’apprenant (acquisition et évaluation des savoirs et des compétences) et l’accompagne dans la définition de son projet professionnel.
- Des cours en salle pour développer les savoirs fondamentaux nécessaires à l’acquisition des compétences : histoire du goût, histoire de l’art, évolution stylistique et technique des œuvres et objets d’art, droit, fiscalité, analyse du secteur.
- Des cours d’initiation aux objets de collections qui se situent en dehors des grands champs classiques de l’histoire de l’art : bijoux, voitures de collections, vins, objets de vitrines, arts premiers, etc.
- Des travaux dirigés en salle des ventes, en galeries, chez les artisans/restaurateurs et les experts pour vivre au contact des œuvres et des objets d’art et permettre la formation du regard.
- Des cours techniques d’expertise et de catalogage permettant à l’apprenant de développer ses capacités à décrire et valoriser les œuvres et les objets d’art dans un contexte de marché.
- Des rencontres de professionnels (durant les travaux dirigés et dans le cadre des cycles sur les différents métiers) destinées à permettre aux apprenants de découvrir les métiers et de comprendre les interactions entre les différents professionnels du marché de l’art.
- La réalisation d’un mémoire de fin de cycle permettant à l’apprenant de développer une expertise et de l’inscrire dans l’ébauche d’un projet professionnel.
Modalités d’évaluation
- 6 tests visuels d’une heure reprenant l’ensemble du programme vu, et regroupant vingt questions portant sur des caractéristiques techniques, datations, usage, lieux de conservation, typologie, vocabulaire, etc.
- 3 exercices de conférences sur l’année de 15 minutes permettant de vérifier la capacité de l’apprenant à mettre oralement une œuvre en valeur dans un contexte de situation professionnelle face à un client.
- 6 examens de catalogage d’une heure permettant de vérifier la capacité de l’apprenant à réaliser des notices claires et concises sur quatre œuvres ou objets d’art.
La réalisation d’un mémoire de fin d’année à finalité professionnelle. Il doit permettre à l’apprenant de préparer durant l’ensemble de son année un projet professionnel cohérent et réaliste s’appuyant sur un réseau efficace. Le sujet de mémoire est déterminé en début d’année dans le cadre des entretiens individuels. Le mémoire est soutenu devant un jury professionnel.
Durée de la formation
- Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 600h (d’octobre à juin).
- Possibilité de réaliser un stage professionnel de deux à six mois à l’issue de la formation en centre.
- (Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années)
Modalités et délais d’accès
La rentrée de la formation Consultant spécialiste du marché de l’art a lieu en octobre.
Pour candidater à la formation, vous devez renvoyer votre fiche de candidature. Le service des admissions vous appellera pour un entretien avec le directeur de la formation qui conditionnera votre admission. Cet entretien s’appuiera sur un dossier d’admission et une lettre de motivation.
Vous recevrez une réponse à votre candidature dans la semaine qui suivra votre entretien.
Témoignage des anciens étudiants Drouot Formation
"Grâce à Drouot Formation, j'ai mis en oeuvre mon projet d'ouverture de galerie d'art urbain et contemporain à Paris. Drouot m'a apporté une légitimité et la confiance nécessaires pour ce type de projet. C'est une formation sans laquelle je ne me serai pas lancée dans l'aventure et je la recommande à tous ceux qui sont amoureux de l'art et des objets. Ce fut une année passionnante!"