MASTERE MARCHÉ INTERNATIONAL DE L'ART - ART CONTEMPORAIN

Le chemin de l'expertise en art contemporain

Passionné·e d'art, vous êtes particulièrement sensible à la création des 20e et 21e siècles, à ses formes et à ses discours novateurs ainsi qu'à ses interactions avec la société et les courants qui la traversent. Pour vous, l’art est vivant et en prise directe avec le monde. 

Cette formation vous donnera une connaissance approfondie des marchés qui se rattachent aux différentes disciplines des arts visuels contemporains, y compris dans leurs dimensions internationales ou les plus actuelles (NFT, réalité virtuelle, etc.). Elle vous donnera accès à l’expérience de professionnels réputés ou à des institutions prestigieuses telles que Art Basel par exemple. Vous constituerez ainsi les bases solides d’une carrière d’expert. 

A l'issue de ce Mastère, vous pourrez devenir galeriste, art director, responsable de mécénat artistique ou assistant.e de clerc dans une maison de vente par exemple.

Les + de la formation :

  • Une forte ouverture internationale.
  • Un voyage d'étude à la Biennale de Venise
  • L'organisation d'une vente aux enchères caritative en 1ère année du Mastère

82%

des étudiants en Mastères Marché de l'art et Commissariat d'exposition ont un avis très favorable sur l’école
Enquête Novembre 2022

Cette formation vise à fournir les bases méthodologiques et les connaissances fondamentales au développement d’une carrière dans l’art contemporain : 

  • Acquisition d’une connaissance approfondie des différents courants des arts visuels des 20e et 21e siècles ;
  • Acquisition d’une connaissance des enjeux et des acteurs clés du marché de l’art (galeristes, collectionneurs, critiques, etc.) ;
  • Acquisition d’une expertise dans le négoce des œuvres d’art (expertise et valorisation des œuvres, connaissance des acteurs clés, maisons de vente, foires, etc.) ;
  • Développement de pratiques professionnelles, et notamment des compétences relationnelles, spécifiques à ce marché.

Une pédagogie par le projet

En plus des cours académiques, permettant aux étudiant·e·s d’acquérir une réelle expertise dans le secteur de l’art contemporain, ce Mastère est axé sur la mise en pratique des connaissances, avec de nombreux workshops, ateliers et mises en situation professionnelles.

Les étudiant·e·s auront notamment la possibilité d’organiser une exposition et une vente aux enchères à visée caritative au profit de causes telle que Amnesty International : sélection des artistes et négociation des œuvres, production de l’exposition et organisation de la vente, communication auprès des acheteurs et des collectionneurs etc.

Grâce à l’acquisition de la méthodologie de projet à travers cette expérience de groupe, chaque étudiant·e sera à même, suivi·e par un·e professionnel·le, de réaliser son propre projet de fin de cycle qu’il présentera devant le jury de certification. Il lui permettra de montrer qu’il/elle a bien acquis l’ensemble des compétences nécessaires à la certification mais également qu’il/elle a su les utiliser dans le cadre de la mise en valeur d’un projet qui lui tient à cœur.

Le Mastère dure 2 ans. Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens : 

  • M1 : 500 h
  • M2 : 500 h

Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Quels sont les métiers accessibles après un mastère en art contemporain ?

Taux d’insertion professionnelle :

86%

dans les métiers visés à 6 mois
(enquête d'insertion 2023)

Une formation professionnalisante pour travailler dans l'art et la culture

La professionnalisation de l’étudiant durant l'ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Un parcours suivi selon un rythme alterné (en stage ou en dans le cadre d’un contrat d’alternance) permettant une mise en pratique immédiate et quotidienne des connaissances et compétences acquises à l’école
  • Des enseignements dispensés par des professionnels de l'art contemporain et de la culture pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché.
  • Un parcours de professionnalisation personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés à la création contemporaine et à son marché, afin de bâtir son propre projet au contact des professionnels. 
  • Quel que soit leur cursus, les étudiant.e.s travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.

Dès la 1re année, les étudiant.e.s sont amené.e.s à travailler sur des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique, en appliquant les méthodologies transmises dans le cadre de l’enseignement de l’école, leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition.

International

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Un corps professoral comprenant des intervenant étrangers ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
  • Des cours d’anglais professionnel
  • La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
  • La présence de plus de 25% d’étudiants étrangers au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Nos anciens étudiants témoignent

 "Le projet personnel à créer, monter et produire. C’est un réel exercice pratique qui nous permet de nous mettre dans la peau d’un professionnel et de se rendre compte réellement d’un métier au sens complet du terme puisque toutes les tâches sont à faire !"

Claire Desproges

Etudiante en art contemporain

Titre certifié et reconnu par l'État

Titre d’Administrateur de projets artistiques et culturels de ECAD Consultants – IESA arts&culture, niveau 7, enregistré au RNCP sous le numéro 39360, par décision du Directeur Général de France Compétences du 19 juillet 2024. Retrouvez dans les pages du titre d'Administrateur de projets artistiques et culturels (niv. 7)

Equivalences
En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.

Poursuite d'études
L'ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'étude.

Taux d’obtention de la certification :

90,6%

(statistiques 2023)

Un campus au cœur de Paris

Ouvert à la rentrée 2025 à quelques pas du Quartier Latin, LE DELTA, tout nouveau campus au cœur du 5e arrondissement, accueillera l'IESA arts&culture et quatre autres écoles : Paris School of Business, Penninghen, Atelier de Sèvres et le Cours Florent.
Facilitant les projets transversaux entre les différentes écoles, il comprendra des espaces partagés (à l'image du jardin paysager de 1 700 m2) mais aussi d'espaces réservés à l'IESA : salles de cours, auditorium, galerie...

  • Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
  • L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
Campus IESA

Comment intégrer la formation ?

L’entrée en 1re année se fait après l’obtention d’un diplôme de niveau bac +3 ou équivalent, sur présentation d'un dossier de candidature et entretien avec le comité d'admission.

Admissions parallèles en 2e année possible sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel. 

Il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.). Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.

Coût de la formation

  • 1ère année : 9 500 €
  • 2ème année : 9 800 €
  • Admission directe / parallèle en 2ème année : 9 990€

Frais pédagogiques : 150 € 

Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.