MASTERE COMMISSARIAT D'EXPOSITION

Promouvoir la création et les artistes

Vous êtes fasciné.e par l’art et la création contemporaine, vous aimeriez pouvoir partager votre passion pour l'art avec le plus grand nombre, faire découvrir des artistes ou donner à voir des œuvres sous un jour inédit ?

En deux ans, ce mastère vous permettra d'approfondir vos connaissances des courants de l'art contemporain, de maîtriser les rouages de son marché et d'acquérir les expertises qui vous permettront d'organiser vous-même des expositions, d'accompagner des artistes ou de diriger des collections.  

Ce mastère conduit notamment aux métiers de curateur·rice, de commissaire d'exposition, d’art advisor ou de responsable de collection.

Les + de la formation :

  • Un voyage d’études à la Biennale de Venise
  • Des partenariats  avec des institutions prestigieuses telles que l’École des Beaux-Arts de Paris, le Musée des Arts décoratifs ou la Cité internationale des arts
  • Une sensibilisation aux enjeux écologiques des expositions et de la circulation des œuvres

82%

des étudiants en Mastères Marché de l'art et Commissariat d'exposition ont un avis très favorable sur l’école
Enquête Novembre 2022

Ce mastère a pour objectif de former des experts opérationnels pour la conception et la production d’expositions artistiques ou culturelles : 

  • L’acquisition d’une connaissance approfondie des différents courants des arts visuels des XXe et XXIe siècles et des enjeux qui touchent l’art contemporain ;
  • L’acquisition des compétences spécifiques à la conception et production d’expositions, réelles ou virtuelles : scénographie, transport des œuvres, marketing, communication, etc. ;
  • Formation à la gestion de projet et notamment aux enjeux budgétaires, administratifs, juridiques et écologiques de l’organisation d’expositions ;
  • Coaching sur les modalités de démarrage d’une carrière de commissaire d’exposition (statut professionnel, constitution d’un réseau, etc.)

La pédagogie par le projet

En plus des cours académiques, permettant aux étudiant·e·s d’acquérir une réelle expertise dans le commissariat d’exposition et la création contemporaine, ce Mastère est axé sur la mise en pratique des connaissances, avec de nombreux workshops, ateliers et mises en situation professionnelles.

Les étudiant·e·s auront notamment la possibilité d'organiser leur propre exposition et vente aux enchères à visée caritative, de visiter de nombreuses galeries d'art contemporain et d'échanger de manière approfondie avec des commissaires d'exposition et directeur.ice.s de lieux d'art.

Grâce à l’acquisition de la méthodologie de projet à travers cette expérience de groupe, chaque étudiant·e sera à même, suivi·e par un·e professionnel·le, de réaliser son propre projet de fin de cycle qu’il présentera devant le jury de certification. Il lui permettra de montrer qu’il/elle a bien acquis l’ensemble des compétences nécessaires à la certification mais également qu’il/elle a su les utiliser dans le cadre de la mise en valeur d’un projet qui lui tient à cœur.

Le Mastère dure 2 ans.   

Nombre d’heures de face à face pédagogique et examens :  

  • M1 : 500 h
  • M2 : 500 h

(Calendrier de l'année en cours, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années).

La formation se suit sous un rythme alterné, permettant la réalisation d’insertions professionnelles (stages et/ou alternance) à temps partiel et à temps plein, obligatoires pour la validation de la formation.

Professionnalisation

La  professionnalisation de l’étudiant·e  durant l’ensemble de la formation est une priorité. Elle se traduit par :

  • Un parcours suivi selon un rythme alterné (en stage ou en dans le cadre d’un contrat d’alternance) permettant une mise en pratique immédiate et quotidienne des connaissances et compétences acquises à l’école
  • Des enseignements dispensés par des commissaires d’expositions, curateur·rice·s professionnel·le·s français et internationaux de la culture et du marché de l’art pour être aux prises avec la réalité et l’actualité du marché.
  • Un  parcours de professionnalisation  personnalisé permettant de découvrir l’ensembles des métiers liés à la médiation dans la culture afin de bâtir son propre projet au contact des professionnels. 
  • Quel que soit leur cursus, les étudiant·e·s travaillent à des projets de groupe ou individuels afin de mettre en pratique leurs connaissances et compétences en cours d’acquisition. Ces projets sont aussi l’occasion d’apprendre à travailler en équipe, de gagner en confiance en soi et d’aborder de manière concrète les domaines et les sujets qui les intéressent.

International et cours en anglais

La formation est fortement tournée vers l’international, grâce à :

  • Un corps professoral comprenant des intervenant·e·s étranger·ère·s ou d’origine étrangère apportant leur connaissance des bonnes pratiques à l’international
  •  Des cours d’anglais professionnel
  • La possibilité de suivre un semestre d’étude dans l’une des universités partenaires de l’IESA ou de réaliser des stages à l’étranger pour développer une expertise ou la connaissance d’un marché spécifique
  • La présence de plus de 25% d’étudiant·e·s étranger·ère·s au sein de l’école, favorisant les échanges et le dialogue interculturel

Nos anciens étudiants témoignent

 "Si l’École du Louvre forme les conservateurs et historiens de l’art, je pense pouvoir dire que l’IESA est l’école dont on retrouve le plus fréquemment les étudiants sur le marché : au sein des galeries, auprès des fondations et autres institutions, des maisons de ventes, auprès des artistes, des commissaires d’exposition et j’en passe."

Arnaud Faure Beaulieu

étudiants en marché de l'art

Titre certifié et reconnu par l'État

Titre d’Administrateur de projets artistiques et culturels, NSF 134g, 320n / Niveau 7 / Enregistré au RNCP par arrêté du 19/07/2024 pour une durée de 2 ans.

Equivalences

En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.

Poursuite d'études

L’ensemble de ces formations préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elles ne sont pas réalisées dans la perspective d'une poursuite d'études.

Taux d’obtention de la certification :

90,6%

(statistiques 2023)

Un campus au cœur de Paris

Ouvert à la rentrée 2025 à quelques pas du Quartier Latin, LE DELTA, tout nouveau campus au cœur du 5e arrondissement, accueillera l'IESA arts&culture et quatre autres écoles : Paris School of Business, Penninghen, Atelier de Sèvres et le Cours Florent.
Facilitant les projets transversaux entre les différentes écoles, il comprendra des espaces partagés (à l'image du jardin paysager de 1 700 m2) mais aussi d'espaces réservés à l'IESA : salles de cours, auditorium, galerie...

  • Les locaux de l’IESA sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
  • L’entretien d’admission comme la scolarité peuvent être adaptées aux besoins des personnes concernées, qui sont donc invitées à les exprimer dès leur candidature à l’école.
Campus IESA

Comment intégrer la formation ?

L’entrée en 1re année se fait après l’obtention d’un diplôme de niveau bac +3 ou équivalent.

Admissions parallèles en 2e année possible sur dossier en fonction du parcours académique et du projet personnel.  

Il est obligatoire d’être titulaire d’une certification de niveau 6 (bac +4), ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (dans les domaines de la culture, de l'art, de la gestion de projet, de la communication, du marketing, de l'évènementiel, etc.).

Le dossier d’admission, construit en fonction des blocs de compétences de la formation, permet de positionner le candidat afin de valider sa demande d’admission parallèle.

Coût de la formation : 

  • 1ère année : 9 500 €
  • 2ème année : 9 800 €
  • Admission directe / parallèle en 2ème année : 9 990 €

Frais pédagogiques : 150 €

Tarifs applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.