Le ou la producteur.trice de spectacle vivant agit en entrepreneur.se. Il ou elle conçoit, organise et finance des spectacles de théâtre, de danse, de musique, de cirque, etc. Il/elle est responsable de tous les aspects de la production d'un spectacle, de la création artistique à la diffusion en passant par la gestion administrative et financière.
Quel est le rôle d’un.e producteur.trice de spectacle vivant ?
Le ou la producteur.trice de spectacle est le la grand.e organisateur.trice de la production c'est-à-dire de l'ensemble des activités nécessaires à la réalisation d'un spectacle. Selon le type de structure dans lequel il/elle se trouve, il/elle est soit directeur(trice) salarié(e) (secteur public) soit entrepreneur.se investisseur.euse (secteur privé). Il/elle est responsable de toutes les étapes, depuis le développement du projet artistique jusqu'à la commercialisation des billets.
Quelles sont les missions d’un.e producteur.trice de spectacle vivant ?
Le ou la producteur/trice en spectacle vivant a un rôle à la fois technique, artistique et financier. Il ou elle est présent.e à chacune des différentes étapes de la production d'un spectacle :
L’étape de développement du projet artistique
Son rôle est de repérer des talents artistiques et de sélectionner les projets de spectacles. Il/elle travaille avec les artistes et les metteurs.euses en scène pour développer les projets. Parallèlement à ces activités il/elle recherche des financements.
La constitution de l'équipe de production
Le la producteur.trice recrute et manage l’équipe de production composées de nombreux métiers et spécialités : régisseur(euse)s, technicien(ne)s, attaché(e)s de presse, chargé(e) de communication et/ou d’administration,etc.
La production
Le/la producteur(rice) coordonne les différentes activités de la production du spectacle en appui sur les personnes de l’équipe avec lesquelles il/elle se partage les tâches. Par exemple : gérer la location des salles, planifier les répétitions, fabriquer les décors et les costumes, mais aussi organiser la communication autour du spectacle.
La diffusion
Le la producteur.trice met en place ou délègue à une(e) chargé(e) de diffusion ou une agence de diffusion, la stratégie de diffusion du spectacle : partenariats, événements associés, canal de vente des billets, ainsi que les salles et lieux de représentation. Il peut également faire appel à un(e) tourneur(euse) ou à une agence de programmation.
La gestion administrative et financière
L’activité généralement la plus importante du producteur/de la productrice est d’ordre financier : il ou elle établit les budgets, négocie et rédige les contrats, assure la comptabilité et la gestion des droits d'auteur. En tant qu’entrepreneur, il/elle met en jeu son entreprise dans la réussite et le succès du spectacle vivant produit, il ou elle doivent donc impérativement et constamment veiller à l’équilibre financier du projet au minimum, mais surtout à dégager une marge bénéficiaire.
Quelles qualités et compétences faut-il pour être producteur.trice ?
Pour se lancer en production de spectacle vivant, il faut avoir un profil complet et une vraie fibre entrepreneuriale. C’est un métier qui demande une implication totale et prend énormément de temps.
- Capacité à prendre des risques et à les mesurer
- Sens des responsabilités
- Connaissances approfondies en contrats et en gestion financière et juridique
- Connaissance approfondie des circuits de diffusion et de leurs acteurs
- Connaissance et expérience du spectacle vivant
- Réseaux professionnels fiables pour le recrutement des équipes mais aussi les recherches de financement
- Compétences en communication, en comptabilité et gestion
- Grand sens de l’organisation
- Leadership et crédibilité dans le milieu du spectacle vivant
- Flexibilité et disponibilité quasi totale
Ou exercer le métier de producteur.trice de spectacle vivant ?
La fonction de producteur.trice est une fonction d’entrepreneur.euse qui, de fait, ne peut pas être salariée puisque la rémunération d’un ou d’une producteur.trice est liée à la réussite de son spectacle. En revanche, il est possible de travailler en tant que directeur(rice) de production salarié(e), mais aussi en tant que chargé(e) de production, de diffusion ou de programmation.
Ces postes se trouvent au sein d’agences spécialisées, et de lieux culturels mais également de :
- salles de spectacle,
- festivals,
- groupes et labels de production,
- entreprises de production de spectacles et de divertissements
- conservatoires nationaux de musique et de théâtre
- parcs d’attraction présentant des spectacles
Comment est rémunéré un.e producteur.trice de spectacle vivant ?
Le revenu d'un(e) producteur(rice) de spectacle vivant est très variable et dépend de nombreux facteurs : le type de structure, de spectacle, leur coûts, le succès rencontré, le temps d’exploitation, etc. C’est bien le bénéfice dégagé par les ventes de billets qui constitue le retour sur investissement, et donc le revenu du producteur en tant que chef d’entreprise. Dans ce cadre, il est impossible d’avoir une estimation des revenus.
Dans le secteur public, le directeur/directrice de production fait partie du “Groupe Cadre 2” de la convention collective des métiers du spectacle. Son salaire minimum est donc régi par convention :
- Échelon 1 = 2 799 euros
- Échelon 2 = 2 915 euros
- Échelon 3 = 3 030 euros
- Échelon 4 = 3 146 euros,
- Échelon 5 = 3 261 euros mensuels.
Comment devenir producteur.trice de spectacle vivant ?
Devenir producteur.trice de spectacle vivant devient possible lorsqu’on est depuis un certain temps dans le secteur du spectacle vivant et que l’on en connaît bien tous les rouages. Il est courant de s’associer avec d’autres producteurs.trices afin de mettre en complémentarité les atouts et les ressources financières de chacun.
Les producteur.s.trice.s et directeur.s.trice.s de production ont tout d’abord commencé dans d’autres métiers du spectacle vivant et de la gestion de projet, ou encore en tant que chargé de production, de diffusion, de programmation.
Une formation spécifique est nécessaire et demandée : de bac+3 à Bac+5 selon le poste.
Formation Mastère production et diffusion de spectacle vivant de l’IESA
L’IESA est l’école d’enseignement supérieure de référence du monde du spectacle et des arts. Elle propose parmi ses programmes un mastère production et diffusion de spectacle vivant accessible aux titulaires de bac+3. Ce Mastère peut être effectué en alternance pour permettre à l’étudiant de profiter d’une expérience immersive au sein de son milieu professionnel.
